Luis Molina-Pantin. Chelsea Galleries: SOLO SHOW

His recent research adds new elements to the reflection on the contemporary art system, of an aesthetic and economic nature, documenting the progressive disappearance of art, induced by the abuse of the artist, by the domination of economic reasons, by the WOW factor. The strategy is to put the system in check, revealing and neutralizing it through a self-referential paradox, an accident, a short circuit: an exhibition of galleries in a gallery.

La sua recente ricerca aggiunge idealmente nuovi tasselli alla riflessione sul sistema dell’arte contemporanea, di natura estetica ed economica, documentando la progressiva sparizione dell’arte, indotta dalla prevaricazione dell’artista, dal dominio della ragion economica, dalla spettacolarizzazione. La strategia è quella di mettere in scacco il sistema, rivelandolo e neutralizzandolo attraverso un paradosso autoreferenziale, un incidente, un cortocircuito: una mostra in galleria di foto di gallerie.

Dopo aver trattato l’impossibilità, da parte dell’artista contemporaneo, di affrontare i generi classici del paesaggio, del ritratto e della realtà, Chelsea Galleries rappresenta quasi la soluzione del mistero. Se l’arte è sparita, dov’è finita? Il quartiere newyorkese di Chelsea, considerato la mecca ambita da tutti gli artisti, assurdamente incarna oggi la vera essenza dell’arte.

Qui hanno sede le maggiori gallerie d’arte del mondo, multinazionali il cui marchio rappresenta, sul mercato che ambisce a far corrispondere valore economico e culturale, l’unica garanzia di qualità dell’opera d’arte. La centralità della galleria ha sostituito la centralità dell’opera.

Preso atto della dissoluzione dell’opera d’arte nella realtà estetizzante indotta dalla pervasività dei media (Jean Baudrillard), Molina-Pantin ha realizzato una serie di foto che, fuori da ogni trasfigurazione estetica, rappresentano meramente le gallerie di Chelsea. Foto rubate, fatte con l’approccio del paparazzo che insidia le star.
Una raccolta che censisce le reception come ponti di comando dai quali si governa la macchina che genera il valore dell’arte, con gli artisti archiviati secondo standard e convenzioni, all’interno di book neri con l’etichetta bianca, posti in riga sugli scaffali.